Художественное творчество — это призвание или ежедневный труд? Сможет ли не обладающий талантом человек стать художником, чьи работы будут пользоваться успехом и заслужат внимание публики? Можно ли с нуля овладеть искусством рисования в домашних условиях или для этого нужно заканчивать академию искусств? Каждый, кто мечтает выражать свои мысли, душевное состояние на холсте, постоянно ищет ответы на эти вопросы.
Содержание
- Как стать настоящим художником в домашних условиях с нуля
- 10 советов начинающим художникам
- Составить план
- Изучить основы
- Экспериментировать
- Анализировать опыт великих
- Ежедневно работать
- Использовать каждую минуту
- Погрузиться в атмосферу творчества
- Делиться своими достижениями
- Адекватно воспринимать критику
- Вкладывать душу
4. Реальные истории успешных художников
- История сложного становления профессионального художника
- Как художник-самоучка стал фрилансером и начал выполнять работы на заказ
Как стать настоящим художником в домашних условиях с нуля
Кто-то решает стать художником с нуля в качестве хобби, чтобы получать удовольствие и отвлекаться от рутинной работы. Другие же стремятся совмещать приятное с полезным и зарабатывать деньги. От того, каким художником и зачем хочет стать человек, и зависит процесс обучения: в профильных колледжах, ВУЗах, академиях или же в домашних условиях.
- Профессиональный художник. Если рисование рассматривается как полноценный вид деятельности, от которого в дальнейшем планируется получать основной доход, то главное условие — годы интенсивного труда и обучения. Не стоит надеяться, что профессиональным художником можно стать, если уделять рисованию по часу в день, например, вечером после учебы или работы.
- Художник-самоучка. Если речь идет о рисовании как хобби, то вполне реально освоить азы с нуля и совершенствовать свое мастерство постепенно, в свободное время и в домашних условиях. Для получения необходимой информации можно использовать различные источники, например, книги, видео или онлайн-уроки. Можно также воспользоваться услугами педагога или записаться на специализированные курсы. Профессионалом стать вряд ли получится. Однако, если человек талантлив, то он вполне сможет реализовать себя в творчестве и обзавестись определенным количеством поклонников. Главное, поставить цель и двигаться к ней планомерно.
10 советов начинающим художникам
Получить профильное художественное образование — это прекрасно. Но если возраст уже не позволяет тратить несколько лет жизни на изучение теории и оттачивание практических навыков в стенах профильных учебных заведений? Специально для тех, кто хочет в домашних условиях освоить принципы рисования с нуля, профессиональные живописцы составили четкое руководство. Оно включает в себя 10 советов, соблюдая которые можно стать вполне успешным художником.Составить план
Чтобы двигаться в правильном направлении, важно изначально продумать и наметить для себя четкую программу обучения с нуля в домашних условиях. В первую очередь, рекомендуется обозначить цель — какого результата нужно достичь. Далее составить чек-лист необходимых для творческого развития мероприятий и строго выполнять каждый пункт — например, купить все необходимые для творчества материалы, пройти курсы начинающего художника, взять пару уроков у профессионала, посетить выставки известных художников. Сразу стоит быть готовым к тому, что следовать плану нужно неукоснительно вне зависимости от обстоятельств, будь то дедлайн на работе или свадьба друга, например.
Изучить основы
Стоит понимать, что рисование — это не просто нанесение разноцветных мазков на лист бумаги в хаотическом порядке. Чтобы стать настоящим художником с нуля в домашних условиях и картина понравилась зрителям, важно освоить хотя бы азы. Речь идет о смешении красок, цветовой шкале, тени, пропорциях. Благо, источников информации необходимого содержания, например, мастер-классы или видео-уроки с описанием законов рисования, в интернете предостаточно.Экспериментировать
Рисование — отличный способ для реализации творческого потенциала. При этом не существует ограничений для полета фантазии — существует множество техник, стилей, направлений. Главное, не зацикливаться на чем-то одном, а постоянно экспериментировать. Это поможет выбрать для себя максимально приемлемый вариант либо создать свой способ передачи реальности или фантазии на холсте и стать уникальным.Анализировать опыт великих
Стать художником с нуля в домашних условиях — не значит, изолироваться дома до получения желаемого результата. Наоборот, важно регулярно посещать выставки и изучать работы признанных мастеров. Знакомство с работами художественных школ различных периодов поможет расширить кругозор и научиться многостороннему восприятию происходящего. При этом рекомендуется рассматривать каждое полотно не просто как произведение искусства, а как учебное пособие для художника. Необходимо всматриваться в каждую деталь, отмечать для себя сочетание цветов, четкость линий, соблюдение пропорций. Как только начинающий художник сможет оценить картину с точки зрения стиля и способа ее создания, можно будет с уверенностью сказать, что он стал ближе к уровню профессионала. Если появится желание копировать некоторые моменты в образовательных целях, то это только приветствуется. Но не стоит перебарщивать — подражание великим мастерам в творческих кругах воспринимается негативно.Ежедневно работать
Терпение и труд все перетрут! Только регулярные теоретические и практические занятия помогут добиться высоких результатов и стать успешным художником с нуля в домашних условиях. При этом следует быть готовым к тому, что добиться совершенства на первоначальном этапе вряд ли получится — совершение ошибок нормальная практика для новичков. Но в этом и есть смысл процесса обучения — для оттачивания навыков важно видеть собственные недочеты и научиться их исправлять. Мастер — не тот, кто не совершает ошибок, а тот, кто умеет их грамотно корректировать.
Использовать каждую минуту
Только посвятив все свободное время творчеству, можно стать хорошим художником. Это не означает, что нужно полностью абстрагироваться от окружающего мира — достаточно при каждом удобном случае оттачивать свои навыки. Яркий пример — наброски карандашом в блокноте, стоя в пробке или ожидая своей очереди для оплаты услуг в банке.Погрузиться в атмосферу творчества
Чтобы стать художником, важно общаться с единомышленниками — творческими людьми, которые учатся рисовать с нуля либо уже завоевали признание. Посещение тематических вечеров, художественных кружков благотворно влияет на развитие творческого потенциала. Оптимальный вариант — иметь возможность прикоснуться к процессу создания произведения искусства и поработать в мастерской известного художника.Делиться своими достижениями
Конечно, пытаться выставить свои работы в известной галерее начинающему с нуля художнику не стоит. А вот устроить вечер творчества в домашних условиях с презентацией картин для родных, друзей, знакомых и близких по духу людей — отличный шанс понять, насколько успешно проходит обучение рисованию. Также можно воспользоваться специализированной платформой Меценат, которая идеально подходит творческим личностям, которые хотят работать фрилансерами и выполнять дорогие и не очень заказы. После регистрации каждый пользователь получает возможность: публиковать и продавать свои работы, общаться с аудиторией и получать донаты от поклонников.
Адекватно воспринимать критику
Любое мнение, даже непрофессионального живописца, имеет право на существование. К каждому отзыву, будь он положительный или отрицательный, необходимо прислушаться. Важно понять, что вызывает у людей те или иные эмоции. Объективная критика поможет скорректировать свои ошибки и усовершенствовать выбранную манеру рисования.Вкладывать душу
Конечно, следовать тенденциям в мире изобразительного искусства, которые преобладают в современном мире, это замечательно. Но не стоит перешагивать через себя. Важно, соблюдая основные законы живописи, передавать мир, эмоции, мысли через призму собственного восприятия происходящего вокруг.Соблюдая эти советы, можно с нуля постичь азы рисования и бесплатно развить в себе полноценную творческую личность в домашних условиях. При этом можно стать не просто художником-любителем, а начать зарабатывать деньги. Подробнее о способах получения дохода в нашей статье «Как заработать художнику».
Нужно ли образование, чтобы стать профессиональным художником
Профессиональный художник — понятие довольно неоднозначное. Существуют две точки зрения по этому вопросу — и обе они верны.- Профессиональный художник — мастер, знающий все тонкости рисования и имеющий специальное образование. Он может не только создавать шедевры, но и официально обучать желающих постичь азы изобразительного искусства;
- Профессиональный художник — талантливый человек, который создает превосходные картины, не обладая профильным образованием. При этом его произведения пользуются успехом.
Если обратиться к статистике и проанализировать примеры из международной практики, то большинство профессиональных художников, вошедших в историю, являлись выпускниками известных школ и академий:
- Пабло Пикассо;
- Леонардо да Винчи;
- Рембрандт Ван Рейн;
- Буонарроти Микеланджело;
- Сальвадор Дали;
- Клод Моне;
- Пьер Огюст Ренуар;
- Винсент Ван Гог;
- Илья Репин;
- Марк Шагал.
- Уоррен Чанг — окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году.
- Алкасандр Балос — окончил университет в Милуоки Висконсин в 1995 году, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина. Получил степень бакалавра.
- Денис Чернов — в 1998 году окончил Харьковское художественное училище, а в 2004 году — Харьковскую государственную академию дизайна и искусств.
Вывод таков: чтобы стать профессиональным художником и покорить мировую публику, иметь академическое образование желательно, но не обязательно. Особенно в современном мире, когда существует масса возможностей заявить о себе всему миру в онлайн-режиме. Подробнее об этом в нашей статье «Сайты для размещения работ художников».
Стать студентом художественной академии — значит, не только постичь законы рисования, но и получить бесценный опыт общения с грамотными, творческим личностями. Как утверждают многие великие педагоги и психологи, основная цель академического образования не столько получение узкоспециализированных знаний, сколько всестороннее развитие личности. Очевидные плюсы обучения в высшем учебном заведении заключаются в следующем:
- ежедневный труд в среде единомышленников под руководством ментора;
- формирование чувства ответственности и дисциплинированности;
- конструктивная критика от компетентных людей;
- развитие способности к обучению;
- получение квалифицированной помощи в раскрытии своего таланта;
- погружение в тематическую атмосферу;
- перспектива найти высокооплачиваемую работу, поскольку одним из основных требований, как правило, выступает наличие профильного образования и характеристики с места учебы.
Реальные истории успешных художников
Получать образование или нет — каждый начинающий художник должен самостоятельно ответить на этот вопрос. Но какое бы решение не было принято, предстоит долгий путь к успеху и признанию.История сложного становления профессионального художника
Ной родился в 21 октября 1988 года в США. В детстве рисование было для него всего лишь увлечением и становиться художником он не собирался — мальчик мечтал создавать видеоигры. Однако ближе к подростковому возрасту Ной попал на форум ConceptArt.org, где начал общаться со многими знаменитыми художниками. Парень узнал, что рисование может быть не только хобби, но и источником дохода.
Это привело его к мысли о необходимости иметь художественное образование, получение которого в случае Ноя было довольно сложным и состояло из нескольких этапов:
- класс по рисунку в художественной школе;
- класс по живописи в колледже искусств;
- класс по рисованию человеческой фигуры в Университете Виргинии;
- уроки у известного художника генри Вингейта;
- год в Род-Айлендской Школе Дизайна (вынужден был отчислиться из-за непомерно высокой платы за обучение);
- Университет Содружества Виргинии.
Как художник-самоучка стал фрилансером и начал выполнять работы на заказ
Елена стала увлекаться рисованием уже в зрелом возрасте. Толчком послужили рисунки ее 3-летней дочери. Рассматривая их с восхищением, женщина однажды подумала: «Если ребенок может, значит, это не так сложно, и у меня получится!». Естественно, ни о каком академическом образовании и речи быть не могло — слишком много времени и сил нужно потратить. Поэтому Елена решила стать художником с нуля в домашних условиях.
Женщина записалась в художественную студию и на первом же занятии столкнулась с проблемой, которую преподаватели называют «страхом белого полотна». Но Елену это не остановило — она быстро и без сторонней помощи справилась со своей фобией и начала раскрывать свой талант.
Уже спустя несколько месяцев начинающая художница добилась видимого результата — Елена решила начать работать фрилансером и писать картины на заказ. Она опубликовала несколько объявлений на специализированных ресурсах — откликнулись два заказчика. Было страшно и интересно одновременно — но женщина решила выполнить заказы во что бы то ни стало. Теперь она часто вспоминает, что процесс написания первых картин за деньги стал для нее настоящим полем битвы со своими эмоциями и переживаниями. На сегодняшний день Елена — успешный художник, чьи картины можно увидеть в частных коллекциях многих стран мира.
Если проанализировать творческий путь известных художников, вне зависимости от того, имеют они профильное образование или постигали секреты рисования с нуля в домашних условиях, можно с точностью сказать — лишь талант и титанический труд способны привести к успеху!
